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Art Deco

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Art Deco

Art Deco, auch als Stil Moderne bezeichnet, Bewegung in der dekorativen Kunst und Architektur, die in den 1920er Jahren entstand und sich in den 1930er Jahren zu einem bedeutenden Stil in Westeuropa und den USA entwickelte. Sein Name wurde von der Ausstellung Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes abgeleitet, die 1925 in Paris stattfand, wo der Stil erstmals ausgestellt wurde. Art-Deco-Design repräsentierte Modernismus, der zur Mode wurde. Zu den Produkten gehörten sowohl individuell gefertigte Luxusartikel als auch Massenware. In beiden Fällen sollte jedoch eine schlanke und traditionelle Tradition geschaffen werden, die Reichtum und Kultiviertheit symbolisiert.

Die charakteristischen Merkmale des Stils sind einfache, klare Formen, oft mit einem „stromlinienförmigen“ Aussehen. Ornamente, das geometrisch oder aus Darstellungsformen stilisiert ist; und ungewöhnlich vielfältige, oft teure Materialien, zu denen häufig künstliche Substanzen (Kunststoffe, insbesondere Bakelit, Vita-Glas und Stahlbeton) neben natürlichen (Jade, Silber, Elfenbein, Obsidian, Chrom und Bergkristall) gehören. Obwohl Art-Deco-Objekte selten in Massenproduktion waren, spiegelten die charakteristischen Merkmale des Stils Bewunderung für die Modernität der Maschine und für die inhärenten Konstruktion Qualitäten von maschinen gefertigten Objekten (z. B. relative Einfachheit, Ebenheit, Symmetrie und unveränderte Wiederholung von Elementen).

Zu den prägenden Einflüssen des Art Deco zählten der Jugendstil, das Bauhaus, der Kubismus und die Ballets Russes von Serge Diaghilev. Dekorative Ideen kamen aus indianischen, ägyptischen und frühklassischen Quellen sowie aus der Natur. Charakteristische Motive waren nackte weibliche Figuren, Tiere, Laub und Sonnenstrahlen, alle in konventioneller Form.

Die meisten der herausragenden Art-Deco-Schöpfer entwarfen Einzelstücke oder limitierte Editionen. Dazu gehörten die Möbeldesigner Jacques Ruhlmann und Maurice Dufrène; der Architekt Eliel Saarinen; Metallschmied Jean Puiforcat; Glas- und Schmuckdesigner René Lalique; Modedesigner Erté; Künstler-Juweliere Raymond Templier, H. G. Murphy und Wiwen Nilsson; und der figurale Bildhauer Chiparus. Der Modedesigner Paul Poiret und der Grafiker Edward McKnight Kauffer vertreten diejenigen, deren Werke direkt ein größeres Publikum erreicht haben. Das New Yorker Rockefeller Center (insbesondere das von Donald Deskey beaufsichtigte Interieur; erbaut zwischen 1929 und 1940), das Chrysler Building von William Van Alen und das Empire State Building von Shreve, Lamb & Harmon sind die monumentalsten Verkörperungen von Art Deco. In den 1930er Jahren übernahm der Stil South Beach in Miami, Florida, und führte zu einem Gebiet, das als Art Deco-Altstadt bekannt ist.

Obwohl der Stil während des Zweiten Weltkriegs an den meisten Orten aus der Mode kam, begann in den späten 1960er Jahren ein erneutes Interesse am Art Deco Design. Im 21. Jahrhundert war Art Deco weiterhin eine Inspirationsquelle in Bereichen wie dekorativer Kunst sowie Mode- und Schmuckdesign.

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